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Coldplay con Brian Eno de productor. El que los sacó del piano y los mandó a otra parte.

Los dos primeros discos de Ornette, antes de que rompiera el jazz en dos.

"Should I Stay or Should I Go" y "Rock the Casbah". El último con la formación clásica.

El debut, en su versión europea. Diecinueve canciones en menos de cuarenta minutos.

Punk que ya no quería ser punk: reggae, ska, rockabilly. El mejor disco doble de los setenta.

Diez años de himnos de pista en un disco. Sirve de introducción y de fiesta.

Los Chemical con Q-Tip y Anwar Superstar. Menos rave, más groove.

El disco donde Mariah pasó del R&B al pop total sin perder la voz.

Viejos maestros cubanos que llevaban décadas sin grabar. Ry Cooder solo apretó rec.

Casi todo hecho con voces humanas. Suena a coro medieval pasado por una máquina.

Björk con Timbaland y una sección de vientos. Más físico y menos glacial que lo suyo.

El álbum azul: de Sgt. Pepper al final. La segunda mitad, la rara y la buena.

El álbum rojo: los primeros cuatro años, en orden. La puerta de entrada de siempre.

Donde los Beatles dejaron de ser una banda de pop y empezaron a ser otra cosa.

Sí, ese Rick Astley. Debajo del meme hay un disco de soul plástico impecable.

Cuatro pibes de Sheffield contando los sábados por la noche. El debut más rápido de la historia británica.

Grabado en una iglesia de Quebec, con órgano de tubos. Se nota en cada compás.

Los diecinueve que todos saben cantar. Es el disco que se regala y nunca sobra.

El que ganó Eurovisión y los sacó de Suecia. Todavía suena a banda joven con hambre.

ABBA descubriendo la disco. Menos melancolía sueca, más pista de baile.

Acá está "Dancing Queen", pero el disco entero es una clase de cómo se escribe una canción pop.

La voz que vendió treinta millones de copias sin un solo truco de producción. Se entiende por qué.

Techno de dormitorio hecho en un four-track a los diecisiete. Sigue sonando a futuro treinta años después.